主な違い :フォークダンスは、食物の収穫のような理由に基づく集団公演を目的とした単純なダンス形式ですが、クラシックダンスは悟りの形式です。
ダンスは身体の動き、リズム、そして音楽を含む一種の芸術です。 それは感情的な表現、社会的相互作用、または運動の形として、精神的またはパフォーマンスの設定で多くの文化で行われ、時々アイデアを表現したり物語を語ったりするために使用されます。 フォークとクラシックダンスは、この表現形式の2つの例です。 両者の違いを理解しています。

ウィキペディアによると、インドでは、古典舞踊はナティアに根ざした様々な芸術形式と、その理論をバラタ・ムニのナティア・シャストラまで遡ることができる神聖なヒンズー教の音楽ダンス形式を要約するために使用される新しい包括的な用語です。
アガマナルタナムと呼ばれていた儀式に従って、古典的な踊りは寺院の中で行われました。 この踊り形式は、マーギーまたは魂解放ダンスとして分類されます。 王の名誉のもとに演奏されているクラシック音楽を称賛するために、王立裁判所でも踊りが行われました。 この舞踊形式はカルナータカムと呼ばれ、知的芸術形式と見なされていました。
Bharata Muniによって書かれたNatya Shastraは、今日認識できない古典舞踊形式の名前について言及していますが、4つのPravrittisという名前の本では、Dakshinatya、Audramagadhi、Avanti、Panchaliという名前でリストされています。 これらすべての伝統的な舞踊形式はイギリスの植民地支配の間には評価されていませんでした。 20世紀半ばになって、これらのダンス形式が人気を集め始めました。
Natyaの芸術には、nrittaやダンス固有のものが含まれますが、ダンスだけに限定されたことはなく、歌やabhinayaも含まれています。 これらの機能は、すべてのインドの古典舞踊スタイルに共通しています。 マージ形式では、Nrittaはカラナで構成され、desi nrittaは主にadavusで構成されています。
ダンススタイルは、Natya Shastraのテクニックを取り入れている限り、古典的です。 Natya Shastraに由来する唯一の2つの寺院のダンススタイルはBharata NatyamとOdissiです。 MelatturスタイルのようなBharata Natyamのいくつかのスタイルは、Vaachikaabhinayaを示す唇と目の動きを規定していますが、これら2つは最も忠実にNatya Shastraに準拠していますが、現在Vaachikaabhinaya(対話行為)は含みません。 Vaachikaabhinayaのもう一つの例はKuchipudiです。
「Shastriya」という用語はサンスクリット語で「古典的」を意味します。 それは芸術のスタイルを実行することに基づいているNatya Shastraを表すためにSangeet Natak Akademiによって導入されました。 これらの古典的な踊りの非常に重要な特徴は物語を語り、物、天気、自然、そして感情のような特定の概念を示すのに用いられる速記手話としてアーティストによる「ムードラ」または手振りの使用です。 多くの古典舞踊はダンスフォームの不可欠な部分として顔の表情を含みます。

人々は民俗舞踊を体の支配のない踊りと定義しています。 「フォークダンス」という言葉は、ヨーロッパの文化や歴史の中で歴史的に重要な踊りに適用されることがあります。 それらは20世紀以前に生まれました。 他の文化では、「民族舞踊」や「伝統舞踊」という言葉が時々使われますが、後者の言葉には儀式的な踊りが含まれます。
ウィキペディアによると、フォークダンスは次の属性のいくつかを共有する踊りについて説明しています。
- ほとんど伝統的な音楽に基づいて、ほとんどまたはまったく専門的な訓練を受けていない人々によって社会的機能で行われる踊り。
- これらの踊りは一般に公演や舞台のために設計されたものではありませんが、後に舞台公演のために設定または設計されるかもしれません。
- 民俗の伝統は時間とともに変化しますが、ダンスの実行はダンスの革新よりもむしろ継承された伝統によって支配されています。
- 新しいダンサーはしばしば非公式な方法を学びます。それは他人を観察するか、他人から助けを受けることです。
「民族的」および「伝統的」という用語は、ダンスの文化的ルーツを強調するために必要な場合に使用されます。 ある意味では、すべての民俗舞踊は民族舞踊と見なされています。 すべての民族舞踊が民俗舞踊であるとは限りません。たとえば、儀式舞踊や儀式起源の舞踊は民俗舞踊とは見なされません。 儀式の踊りはその目的のために通常「宗教的な踊り」と呼ばれます。
民俗舞踊は一般に「ストリートダンス」または「自国舞踊」と見なされています。 それは自然には進化しません。 これらの踊りは伝統に縛られ、「一般の人々」の踊りと「裕福な人々」の「高い社会」の踊りの間に違いがあった時代に生まれました。
いくつかの近代的な社交ダンスは民間のものから発生しました。 いくつかの例があります:イギリスのカントリーダンス、トルコのダンス、ギリシャの踊りなど。
フォークダンスとクラシックダンスの比較
フォークダンス | クラシックダンス | |
定義 | フォークダンスは、食料の収穫のような理由で作られた集団公演を目的とした単純なダンス形式です。 | クラシックダンス形式は、優雅さと動きの正確さ、そして精巧な正式なジェスチャー、ステップ、そしてポーズを特徴としています。 インドの古典舞踊は悟りのためのもので、Natya Shastraに基づいています。 |
ダンスフォーム | それは様々な人々の伝統的な踊りを重視する最近の動きです。 | それは高度に様式化されていてパフォーマンスを目的としたダンスです。 |
社会 | 民俗舞踊は一般的な人々の踊りです。 | 古典舞踊は高度な社会界で発展しています。 |
ストーリーライン | フォークダンスは面白くて無料です。 それは通常ダンスへのストーリーラインを持っています。 | クラシックダンスはより要求が厳しく、通常は技術的な面で厳密です。 |
約 | 民俗舞踊はすべてエネルギー、熱意および力についてのものです。 | 古典的な踊りは優雅さと落ち着きについての詳細です。 |
ダンサー | 民俗舞踊は、人々が踊る伝統に基づいており、「プロの」ダンサーではありません。 | 古典舞踊は、何年もの間彼らの形式を研究してきたプロまたは熟練したダンサーによって実行されます。 |
例 | Kalbelia、Chari、Ghoomer、Fire、Kacchi Gori Dance。 | バレエ、タミル・ナードゥ州のバラトナティヤム、ケララ州のモヒニアアッタム、アーンドラ・プラデーシュ州のクチプディ。 |